am Samstag den 21.1.2012 präsentiert das WP8 eine Werkschau von

It’s been nearly an hour that languorously
My so simple heart has fed
On you so rigorously hard,
With the honest eyes of a Saint Bernard.

Ah! Madam, I think it rather vile,
When one isn’t Mona Lisa,
To put on her style
And infect the poor world with blue ennuis. …
(Jules Laforgue)

Patrick Caulfield
(London 1936 – 2005 London)
„Some Poems of Jules Laforgue“
Edition C – englische Ausgabe
Folge von 22 Farbsiebdrucken 1973
61 x 56 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 120 Exemplare
Cristea 38 a – v
[20324]

25.01.–10.03.2012 im Studio der Galerie
PATRICK CAULFIELD
(London 1936 – 2005 London)
„Some Poems of Jules Laforgue“
22 Farbserigraphien zu Gedichten von Jules Laforgue

Zur Eröffnung am Mittwoch, den 25. Januar 2012 um 18.00 Uhr
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Bitte beachten Sie, dass die Galerie über Karneval
vom 16. bis 21. Februar 2012 geschlossen bleibt.

Alle Exponate der Ausstellung können hier in dieser Mail
und auch im Internet unter www.boisseree.com angesehen werden.

2. Patrick Caulfield
(London 1936 – 2005 London)
„Watch me eat, without appetite, à la carte“
aus „Some Poems of Jules Laforgue“ – Edition C
Farbsiebdruck 1973
60,8 x 55,7 cm Abb. 40,5 x 35,7 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 120 Exemplare
Cristea 38 b
[20050]

English – www.boisseree.com
Español – www.boisseree.com
Français – www.boisseree.com

3. Patrick Caulfield
(London 1936 – 2005 London)
„She fled along the avenue“
aus „Some Poems of Jules Laforgue“ – Edition C
Farbsiebdruck 1973
60,8 x 55,7 cm Abb. 40,7 x 35,7 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 120 Exemplare
Cristea 38 c
[20049]

Patrick Caulfield (London 1936 – 2005 London)
„Some Poems of Jules Laforgue“
22 Farbserigraphien zu Gedichten von Jules Laforgue

Patrick Caulfield gehört zu den Malern, die es ungern sahen, wenn der Begriff Pop Art in Verbindung mit ihrem Werk verwendet wurde. Doch ungeachtet seines Widerstandes gegen jede Kategorisierung ergaben sich aus seinen Themen und Motiven und seinen bildnerischen Methoden bleibend gültige Ikonen der englischen Pop Art.

Patrick Caulfield, 1936 in London geboren und dort 2005 verstorben, studierte von 1956 – 1960 an der Chelsea School of Art, von 1960 – 1963 gemeinsam mit David Hockney und R.B. Kitaj am Royal College of Art in London. Noch als Student nahm er 1961 an der Ausstellung „Young Contemporaries“ in London teil. Nach Beendigung seines Studiums kehrte er als Hochschullehrer 1963 – 1971 an die Chelsea School of Art zurück. 1964 war er einer der Künstler, die an der Pop Art-Ausstellung „New Generation“ in der Whitechapel Gallery in London teilnahmen. Seither wurde sein Werk in zahlreichen britischen und internationalen Ausstellungen präsentiert.

1964 entstanden Caulfields erste druckgraphische Arbeiten. Im Laufe der Jahre wurden sie immer reduzierter, schematischer und direkter. Formale Überlegungen standen für ihn an primärer Stelle. Sie konzentrierten sich auf das Verhältnis einer klar umrissenen Form und einer kräftigen, nuancenlosen Farbe. Um eine formale Lösung, die ansonsten vielleicht eher hermetisch wirkte, leichter zugänglich zu machen, nutzte er für seine Formen eine der Welt um ihn herum entlehnte Bildersprache.

Die Druckherstellung wurde für ihn zur essentiellen Ausdrucksform und Grund für die Beliebtheit seines druckgraphischen Werks.

Caulfield war Meister der visuellen Illusionen. Die so einfach dargestellten Dinge und Räume sind voller Anspielungen und Andeutungen. In Jules Laforgue (Montevideo 1860 – 1887 Paris) fand Caulfield einen Seelenverwandten. Witzig, ironisch, voller Melancholie beschreibt Laforgue in seinen Texten, Gedichten und Erzählungen die einfachen, kleinen Dinge des Alltags; die irdischen Umstände des täglichen Lebens.

1860 in Montevideo als Sohn einer Emigrantenfamilie geboren, kehrte Jules Laforgue mit sechs Jahren nach Frankreich zurück und wurde zunächst Sekretär von Charles Ephrussi. Nach dem Tod seines Vaters verließ er Paris und ging nach Berlin.

„Die Gattin des alten Kaiser Wilhelm hatte einen Vorleser, das war ein Franzose. Dass er auch ein Dichter war, wusste sie nicht und niemand – so ängstlich verbarg Jules Laforgue seine Qualitäten vor der Welt. … Der kaiserliche Vorleser war einundzwanzig Jahre alt, als er im Jahre 1881 über Koblenz an den Berliner Hof kam; er blieb – mit Unterbrechungen und Urlaubsreisen – bis zum Jahre 1881.“ (Peter Panter, Die Weltbühne, 27.09.1927, Nr. 39, S. 482) Von T.S. Eliot, Ezra Pound und anderen Autoren des 20. Jahrhunderts sehr geschätzt, starb er unter erbärmlichen Verhältnissen und so gut wie vergessen in Paris.

Die in der Ausstellung zu sehende Edition „Some Poems of Jules Laforgue” (1973) enthält 22 druckgraphische Arbeiten von Patrick Caulfield und 12 Gedichte von Jules Laforgue. Die bibliophilen Bücher in englischer oder französischer Sprache werden ergänzt durch signierte Einzelblätter aus Vorzugsausgaben des Buches.

Die Lampen und Fenster, die verlassen wirkenden Restaurants in ihrer scharfwinkligen Geometrie von Licht und Schatten, die ein wenig geöffneten Vorhänge, die leeren Kleiderständer und Blumenvasen machen sichtbar, was nicht sichtbar ist. Sie erzählen von Glück und Trauer, stattgefundenen und nicht eingehaltenen Verabredungen, von Lebensfreude oder Einsamkeit. In ihrer Isoliertheit sind die Objekte und Motive Zeugnis ihrer Selbst und immer wieder bleibt es dem Betrachter vorbehalten, das im Werk Angelegte zu ergänzen und zu vollenden.

13. Patrick Caulfield
(London 1936 – 2005 London)
„We wanted to bleed the silence“
aus „Some Poems of Jules Laforgue“ – Edition C
Farbsiebdruck 1973
60,8 x 55,7 cm Abb. 40,5 x 35,5 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 120 Exemplare
Cristea 38 m
[20042]

15. Patrick Caulfield
(London 1936 – 2005 London)
„Oh Helen, I roam my room“
aus „Some Poems of Jules Laforgue“ – Edition C
Farbsiebdruck 1973
60,8 x 55,7 cm Abb. 40,5 x 35,5 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 120 Exemplare
Cristea 38 o
[20043]

16. Patrick Caulfield
(London 1936 – 2005 London)
„I’ve only the friendship of hotel rooms“
aus „Some Poems of Jules Laforgue“ – Edition C
Farbsiebdruck 1973
60,8 x 55,7 cm Abb. 40,5 x 35,7 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 120 Exemplare
Cristea 38 p
[20046]

17. Patrick Caulfield
(London 1936 – 2005 London)
„She’ll have forgotten her scarf“
aus „Some Poems of Jules Laforgue“ – Edition C
Farbsiebdruck 1973
60,8 x 55,7 cm Abb. 40,5 x 35,7 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 120 Exemplare
Cristea 38 q
[20052]

20. Patrick Caulfield
(London 1936 – 2005 London)
„Ah! storm clouds rushed from the Channel coasts“
aus „Some Poems of Jules Laforgue“ – Edition C
Farbsiebdruck 1973
60,8 x 55,7 cm Abb. 40,5 x 35,7 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 120 Exemplare
Cristea 38 t
[20054]

22. Patrick Caulfield
(London 1936 – 2005 London)
„My life inspires so many desires!“
aus „Some Poems of Jules Laforgue“ – Edition C
Farbsiebdruck 1973
60,8 x 55,7 cm Abb. 40,5 x 35,7 cm
sign. num. dat. bez. bet.
Auflage 120 Exemplare
Cristea 38 v
[20058]

Parallel zeigen wir in den verbleibenden Galerieräumen noch bis zum 15.02.2012

ACCROCHAGE
- Neuankäufe und ausgewählte Exponate
aus den Beständen

David Hockney
(geb. 1937 Bradford, Yorkshire)
„Artist and model“
Radierung 1973/1974
75,2 x 56,5 cm Pr. 57,5 x 44 cm
sign. num. dat.
Auflage 123 Exemplare
Scottish Arts Council 160
[19972]

ALBERS BASELITZ BAUMGARTNER BRAQUE BRODWOLF CHAGALL CHILLIDA CHRISTOCLAVÉ CORNEILLE DAHMEN DOIG DUBUFFET ERNST ESTÈVE FRANCIS HAMILTONHARTUNG HOCKNEY HUGHES INDIANA KÜRSCHNER LÉGER LEWITT LICHTENSTEIN MARINIMATISSE MIRÓ MOLLENHAUER MOTHERWELL NAY NEWTON OPIE PICASSO POLIAKOFFSAURA SCHUMACHER SCULLY SOULAGES STÖHRER TÀPIES TROSCHKE UBAC URBAN VOSSWARHOL WENDELS

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KIT — Kunst im Tunnel, noch bis zum 22. Januar zeigt KIT Fine Line? — Eine zeitgenössische Betrachtung der Zeichnung. Die Ausstellung präsentiert 13 Künstlerinnen und Künstler, die sich auf vielfältige Weise mit zeichnerischen Möglichkeiten und Techniken auseinandersetzen.Freuen Sie sich mit uns auf ein spannendes Programm in 2012: Am 10. Februar eröffnet die Ausstellung Bronner Residency: die Stipendiaten. KIT zeigt zwölf zeitgenössische Positionen aus Israel und Deutschland, die den regen Austausch der israelischen und der hiesigen Kunstszene repräsentieren. Parallel zur Eröffnung feiert KIT seinen 5. Geburtstag. Zudem laden die Sparda-Bank West und das KIT auch dieses Jahr bei jeder Ausstellung zum KUNST Apéro ein. Der erste Termin findet am 8. März statt.

KIT — Kunst im Tunnel Fine Line? Eine zeitgenössische Betrachtung der Zeichnung Bis 22. Januar 2012 Russlan Daskalov Spatzenwind im Hinterhof des Strandes, 2010 Tintenstrahldruck Glanz 200 x 250 cm Courtesy: Galerie Warhus Rittershaus Schnell, klassisch und genial einfach: Die Zeichnung ist eine Linie auf Papier, ist Skizze, Studie, Plan oder Porträt. Ihre Einfachheit und ihre scheinbare Leichtigkeit sind die Merkmale der Zeichnung: das Auge wird angezogen von der Linie, folgt der statischen Figur, bis sie zur beweglichen wird, sei sie schlangenförmig oder mäandernd, fein oder kräftig, eine Drip-line, ein Umriss oder zur Fläche angewachsen.Mit Claus Böhmler, Andreas Breunig, Ben Cottrell, Russlan Daskalov, Lutz Driessen, Habima Fuchs, Ramon Graefenstein, Behrang Karimi, Theresa Reusch, Agnes Scherer und Jana Schröder Jeden Sonntag 15 Uhr, öffentliche Führung

KIT — Kunst im Tunnel Bronner Residency: die Stipendiaten Junge Künstlerinnen und Künstler im israelisch-deutschen Dialog 11.2. bis 9.4.2012 Zoya Cherkassky Brain Drain, 2010 Acryl auf Leinwand Courtesy Rosenfeld Gallery, Tel Aviv Eröffnung und Geburtstagsfeier 5 Jahre KIT am 10.1.2012, um 19 UhrMitte 2008 wurde das erste Artist-in-Residence-Programm für Bildende Kunst in Tel Aviv in Kooperation mit der Kunststiftung NRW, der Dan und Cary Bronner Stiftung, Gil Bronner, den Artists´Studios in Tel Aviv und dem Goethe-Institut in Tel Aviv ausgelobt. KIT — Kunst im Tunnel zeigt ab Mitte Februar eine Ausstellung mit Werken der jungen Stipendiaten beider Länder. Ziel der Ausstellung ist es, einen Eindruck der zeitgenössischen israelischen Kunstszene zu vermitteln und den Austausch zwischen israelischen und deutschen jungen Künstlerinnen und Künstlern zu fördern. „Bronner Residency: die Stipendiaten“ zeigt, dass ein intensiver interkultureller Dialog zwischen den Kunstszenen in Israel und Deutschland von NRW und Düsseldorf aktiv gefördert wird. Mit Gili Avissar, Giulia Bowinkel und Friedemann Banz, Tzachi Buchbut, Zoya Cherkassy, Andreas Golinski, Gesine Grundmann, Ben Hagari, Erez Israeli, Angela Klein, Vera Lossau, Maren Maurer, Liza Nguyen. Gefördert von der

KIT — Kunst im Tunnel KUNST Apéro Programm 2012   Auch 2012 laden die Sparda-Bank West und KIT im Rahmen jeder Ausstellung zum KUNST Apéro ein. Der erste Termin findet am 8. März 2012 zur Ausstellung „Bronner Residency: die Stipendiaten“ statt. In einer Führung berichten Künstler von ihren persönlichen Erfahrungen in Israel und im Anschluss lädt die Sparda-Bank zu einer Erfrischung an die KIT-Bar ein.Der Eintritt zum KUNST Apéro ist frei! Der KUNST Apéro wird gefördert durch

KIT – KUNST IM TUNNEL Mannesmannufer 1b 40213 Düsseldorf kit@kunsthalle-duesseldorf.de www.kunst-im-tunnel.deÖffnungszeiten Di – So, Feiertage 11–18 UhrAnfahrt Öffentliche Verkehrsmittel: Straßenbahnen: 704, 709 Haltestelle: Landtag/Rheinknie-Brücke

Eintritt Erwachsene: 4 EUR Ermäßigt: 3 EUR Gruppen (ab 10 Personen): 3 EUR Schwerbehinderte: frei Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre: freiKombiticket KIT – Kunst im Tunnel und Kunsthalle Düsseldorf: 8 EUR/ermäßigt 5 EUR